Alejandro Villalbazo. Artista Visual

Semblanza Curricular

Nace en la ciudad de México en 1970. Realiza licenciatura (mención honorífica) y maestría en Artes Visuales en la ENAP-UNAM, con orientación en pintura y gráfica respectivamente, ha asistido a numerosos cursos de especialización en el área de pintura, gráfica, teoría y pedagogía del Arte. A la fecha cuenta con mas de 140 exposiciones entre colectivas e individuales (19) en México, Colombia, EEUU, Cuba, Puerto Rico, Argentina, Costa Rica, Italia, España y Alemania. Ha sido becario de diferentes instituciones en las que se destacan: FONCA (Jóvenes Creadores), Postgrado de la UNAM y del programa de Estímulos a la Creación, del FOCAEM en la categoría de creadores (2007 y 2008). Colabora como docente en la maestría de Artes Visuales en el posgrado de la UNAM y ha colaborado en diversas instituciones públicas y privadas a nivel superior, como docente, director de tesis, jurado y tutor. Ha ilustrado numerosas publicaciones en México y el extranjero. Actualmente se desarrolla como productor e Investigador plástico y visual independiente (doctorando en Artes y diseño por la UNAM), y es coordinador del Taller de Producción e Investigación Gráfica LA PINTADERA, fundado en el 2003. Su obra ha recibido premios y numerosos reconocimientos, forma parte de múltiples colecciones en Museos de México y el extranjero. Su producción plástica se ha desarrollado fundamentalmente hacia la investigación de procesos experimentales en el arte impreso, libro alternativo, procesos multimedia, video, instalación e eat art (arte comestible). En el 2010 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Reconocimientos.

2013:Beneficiario del Programa "Proyectos de Inversión en la Producción de Pintura Nacional", en la categoría de Artes plásticas y visuales, con el proyecto Trazo Urbano, Gráfica Contemporánea desde México.

2010: Ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte.

2010: “RED PARA EL DESARROLLO CULTURAL COMUNITARIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO 2010” (selección de proyecto).

2009: El MACAY Anfitrión de la Plástica nacional. (Invitación). México. / SALÓN NACIONAL DE GRÁFICA EN EL ESTADO DE MEXICO (selección). México. Programa “RED PARA EL DESARROLLO CULTURAL COMUNITARIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO 2009” (selección de proyecto).

2008: Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico del Estado de México. FOCAEM. Beca de producción en la categoría de Creadores, disciplina: artes plásticas (área gráfica). / Visiones Alternativas de la Gráfica en México (invitación).

2007: Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico del Estado de México. FOCAEM. Beca de producción en la categoría de Creadores, disciplina: artes plásticas (área gráfica) /Bienal de Pintura y Grabado Paul Gauguin. (Selección). México; 1er. Salón de la Gráfica del Estado de México. (Selección). México.

2006: VIII Salón de Arte Digital. (Selección). Cuba.

2005: I Bienal de Pintura José María Velasco. (Selección). México.

2004: I Bienal de Gráfica Alberto Gironella, de técnicas mixtas. (Mención de Honor). México; Premio La Joven Estampa. VIII edición. (Selección). Cuba.

2003: I Bienal Nacional de Arte Visual Universitario. (Premio de adquisición). México; Bienal Europea de Grabado. (Selección). Italia; Premio La Joven Estampa. VIII edición. (Selección). Cuba; V Salón de Arte Digital. (Selección). Cuba; X Bienal de Dibujo y Estampa Diego Rivera. (Selección). México.

2002: III Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce. (Selección). México.

2001-2002: Programa “Jóvenes Creadores”, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Beca de producción (área gráfica).

2001: VIII Bienal de grabado José Guadalupe Posada. (Selección). México.

1999-2000: Beca de estudios de postgrado de la Dirección General de Estudios de Postgrado de la UNAM.

2000: Bienal Nacional de Estampa Rufino Tamayo. (Selección). México; XIX Encuentro Nacional de Arte Joven. (Selección). México.

1998: 1er. Encuentro Internacional Jhonie Walker en las Artes: América Latina. (Selección). México. I Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce. (Selección). México. I Encuentro Universitario de las Humanidades y las Artes. (Selección). México.

1997: 1er. Concurso de Pintura Jhonie Walker. (Selección). México.

1996: II Feria Universitaria de Arte. (Selección). México.

1995-1998: Beca del programa “Alto Desempeño Académico” de la Fundación UNAM para estudios de Licenciatura; Beca del programa “Apoyo a la Docencia e Investigación” por la SEDESOL.

Cuatro Quinientos

Cuatro Quinientos

Ser estudiante de arte en México no es empresa fácil, a la vida académica se suman otras dificultades y exigencias que determinarán el futuro de los alumnos.

De entrada, para la mayoría parece un dilema cómo generar las estrategias que los inserten en la escena del arte: mercado, galerías, exposiciones, curadurías, difusión, etcétera.

Si bien la calidad y pertinencia de la obra deberían de ser suficientes, tampoco aseguran que —para aquellos artistas jóvenes que ven como uno de sus objetivos esta inserción— el camino al éxito estará trazado. La realidad es que muchos de los estudiantes de arte terminarán ejerciendo trabajos que los alejarán de la producción cuando no del arte mismo.

En México, al menos desde la entrada del neoliberalismo, las becas que el Estado otorga a los artistas emergentes han sido una forma —no entremos en la discusión de sí es la mejor o no— de alentar la producción.

Cuatro quinientos es, en principio, uno de los resultados que arroja este sistema de becas. Alejandro Villalbazo —artista, gestor, tutor y curador— fue designado por el FOCAEM para seleccionar a los jóvenes artistas que en 2012 obtuvieron uno de los tantos apoyos que da el Estado; su labor no terminó como jurado, durante ese año trabajó de cerca con seis de los becarios en el proceso de sus proyectos. El producto de este proceso es la exposición que se presenta durante febrero y marzo en La Quiñonera.

El título de la expo alude a la cantidad que los artistas percibieron como becarios; la exposición incluye obra de Ángela Leyva, Israel Esquivel, Jesús Martínez Escobar, Ricardo Esquivel Chacal, Jesús Antonio Martínez Escobar, Ulises Figueroa y Víctor Hugo Ramírez.

La selección de Alejandro Villalbazo se fundamenta en la concepción de la pieza de arte no como un producto acabado, sino como proceso. De esa manera como espectador es posible acceder no sólo a obras, sino a los procesos de investigación de los chicos. De una investigación semiótica que recurrió a las redes sociales para significar distintos objetos (Ángela Leyva), una propuesta de cómo podemos hacer audible la gráfica (Jesús Antonio Martínez Escobar), a una exploración de un determinado contexto a través de técnicas arqueológicas (Ulises Figueroa), las obras son sobre todo indicadores de que la nave va, de que el arte joven está sucediendo. Y de que es necesario buscar los espacios y generar las opciones.

Dice el curador de la muestra que “no es fácil dedicarse al arte en este país”, pero siendo honestos en este país no es fácil dedicarse a casi nada. “Son los proyectos autogestivos, los ejercicios críticos y autónomos los que sacan la casta.”

La Quiñonera

Santa Cruz 111, Barrio de la Candelaria, Coyoacán

www.laquinonera.com.mx

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[14 de febrero de 2013]

http://www.revistacodigo.com/cuatro-quinientos-la-quinonera/

Cuatro Quinientos...

A partir de una idea fuertemente influenciada por la sinéctica (teoría que se refiere a la integración de diversos individuos en un grupo para el planteamiento y soluciones a problemas) pues se concibe bajo la posibilidad de reunir los seis proyectos que la conforman; proyectos previamente seleccionados en el proceso de la Decimosexta Convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México para recibir un estímulo económico mensual de cuatro mil quinientos pesos, que les procurará condiciones favorables para continuar con su labor creativa (dice la convocatoria); dicha selección fue determinada por la relación aparente que existe entre los proyectos integrantes, la cual sostiene el fundamento de la construcción del objeto plástico-visual a través del proceso de consolidar la experiencia, a través de asesoría para los autores seleccionados. Si bien es cierto que con cuatro mil quinientos pesos no se cubren completamente los requerimientos necesarios para la ardua tarea que representa cumplir cabalmente con el proyecto presentado (y menos en un contexto donde periódicamente se incrementa el precio de una serie de productos y servicios necesarios para la subsistencia cotidiana), el monto mensual asignado resulta, en la consideración de estímulo, una ayudadita para que continúen el desarrollo de su quehacer. Paradoja compleja la que presenta el con-texto de la novel creación en México. Sí es cierto que el autor en su edad temprana es cuando cuenta con más energía, fuerza, ingenio y ambición para desarrollar proyectos, también es cierto que es cuando cuenta con menos apoyo y necesariamente debe cubrir todos los aspectos que demanda su disciplina, no sólo la de creación, si no también hacerla de gestor, promotor, diseñador, museógrafo, técnico, chofer y chalán, poner las invitaciones y el coctel de inauguración, pagar renta, luz, gas, internet, teléfono, comer, estudiar, titularse, ir al cine (de vez en cuando)… en fin, sin duda no es fácil dedicarse al arte en este país y menos con cuatro quinientos al mes.En esta muestra se advierte la vigorosa intención de mostrar el proceso que siguió el desarrollo de los proyectos de producción, que si bien se originan desde la subjetividad individual, es en el ejercicio grupal donde encuentran mayor impacto y coherencia. Las piezas reunidas, nos muestran distintas metodologías para llegar a la resolución del problema o problemas planteados, siendo parte fundamental de su construcción.Dicho proceso se estructura a partir de unpre-texto formal y conceptual en el que se establece unabisociación generadora de conexiones; metodología rica en ideas, materiales y estrategias. El proceso se consolida como la auténtica obra, siendo el objeto terminado un registro (la evidencia) de este acontecer, y así la acción se edifica como obra de arte.

Alejandro Villalbazo

Ángela Leyva

Israel Esquivel

Ricardo Esquivel "Chacal"

Ulises Figueroa

Jesús Antonio Martínez Escobar

Víctor Hugo Rodríguez Juárez

La Imagen Como Arte y Documento

Conferencia

Academia de San Carlos

09/09/12

Estructura Urbana: Gráfica

Academia de SanCarlos

26/06/2012

Entrevista CÓDIGO DF

VinculARTE presenta en su emisión de primer aniversario, del 4 de febrero de 2011, a Alejandro Villalbazo y su talller de integración plástica mural en Milpa Alta.

Escucha VinculARTE todos los viernes en vivo a las 16 horas por Código DF www.codigoradio.cultura.df.gob.mx

una producción de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Coordinación de Vinculación Cultural Comunitaria y Código DF.

Conduce Andrés Castuera-Micher

El Taller del diablo

Por Ernesto Zúñiga

El trabajo gráfico de Alejandro Villalbazo lleva, antes que a la ineludible reflexión sobre el espacio que habitamos, a un reconocimiento de símbolos olvidados, tan empañados por la pátina de la convivencia diaria que desaparecen ante nuestros ojos. Las imágenes de este artista visual, más chilango que reforma, de obsesiva elegancia y elegantes obsesiones, conjuran a los fantasmas, los sacan de sus rincones y los apresan en una vorágine gráfica de un orden tan cuidadoso que, aun coqueteando con lo delirante, nos permite transitar (no sin sobresaltos) por un espacio de redescubrimientos y reconciliaciones con formas filosas, irónicas, entrañables.

La estopa vuela empapada de espíritu sobre el papel infame, arrancándole el alma negra para transferirla al más noble regazo del algodón, a la fría e inequívoca superficie del vidrio, a los orgánicos accidentes de la parafina o a la nervuda faz de la madera. Pero ahí la imagen no llega a su fin; ésta es exprimida hasta sus últimas consecuencias al transitar de lo matérico a lo virtual, y de regreso; nutriéndose, robusteciendo su significado, también mutando, resignificándose. Cada textura, una idea; cada forma, una sugerencia; cada sabor, sonido y visión, un pretexto para desatar una reacción en cadena. Para Alejandro, la experimentación es bailar al borde de la navaja, tentando al fracaso, casi deseándolo; un proceso de trabajo en el ruedo, bailando, como el torero (con un cigarro como banderilla), alrededor de su objeto de deseo al compás de un pasodoble. La técnica, un pretexto; la obra terminada, mero residuo que escapa de sus manos, alada, como sus más íntimos miedos. La verdadera obra: el proceso, la expectativa, la danza con la nada, los días de combate.

Las máscaras del cuadrilátero, los cerdos que tanto se nos parecen, los recuerdos ineludibles en cada velada de ese mítico viaje a Tijuana; Las Torres y sus vísceras; la nueva convivencia con un espacio poblado de conejos al que ha migrado su sensibilidad; la nostalgia por aquella ciudad sobre un lago muerto; su amor por la buena cocina, son las semillas de un mundo gráfico donde pasea su mirada.

Alejandro se define como un cronista, un recolector de imágenes que siembra en su parcela de papel la simiente de una obra que seduce al ojo, que despierta a la memoria. La naturaleza repetible de la estampa es transformada en irrepetible. El accidente, despojado de control; el orden del caos. Las formas se rompen, como la cola del reptil, para formar otro ser: el artista, que, preso de este exceso catártico, se empeña en roer con el filo de los sueños hasta el último trozo de realidad. LC

"Chica Tijuana II" de la serie Urban Book, 2004. Inyección de tinta.

"Jesusita" de la serie Urban Book, 2004. Mixta.

Publicado en: La Colmena. Revista de la Universidad Autónoma del Estado de México. No. 44 octubre-diciembre 2004.

URBAN BOOK 2000-2010

URBAN BOOK 2000-2010

Gráfica

Inauguración marzo 4, 19:00 hrs.

Coctel de inauguración.

Centro de las Artes Santa Úrsula.

Av. Santa Úrsula s/n entre San Ricardo y San Isauro. Col. Pedragal de Santa Úrsula, Coapa

La presente muestra del maestro Alejandro Villalbazo, incluye obra correspondiente al proyecto titulado "URBAN BOOK". Obra gráfica de carácter experimental desarrollada durante un periodo de 10 años (2000-2010).

La exposición presenta una selección de piezas con un marcado acento experimental respecto a las técnicas, materiales y procesos que el autor utiliza en su producción.

URBAN BOOK, es un proyecto de producción gráfica en el que Villalbazo combina diferentes procesos en la conformación de arte impreso, combinando las técnicas de la estampa convencional con nuevos recursos alternativos. Para consolidar una obra documental-antropológica-estética a partir del concepto de ciudad.

http://tallerlapintadera.blogspot.com/

La Gráfica como Estructura

Estampa Actual.

La presente serie expone los resultados iníciales de un proceso de investigación en torno a la construcción de la estampa a desde sus elementos estructurales: línea, forma, contraste, ritmo, tensión, dirección, técnica y soporte; Proceso que inicia hace más de tres años. Las estructuras gráficas que plantea el autor son el resultado de un profundo análisis respecto al comportamiento de los diferentes elementos que integran la estampa. Estudios formales que se constriñen hacia la promoción de la construcción gráfica como pretexto temático y del cual se desprenden argumentos simbólicos que complementan el proceder, a razón de la evolución dinámica de formas concretas extirpadas del estructural anatómico, arquitectónico, mecánico y territorial, mediante el uso de diagramas, esquemas, planos y mapas; logrando consolidar una propuesta discursiva propia y característica del trabajo de Villalbazo. Consolidándose como uno de los principales actores de la estampa actual en México.